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2010年12月21日 星期二

鈴木製作人透露吉卜力方面有意再將中川李枝子作品拍成電影



  紀念「天空之城拉普達」和「隔壁的山田君」藍光光碟(BD)發售的完成披露試映會於18號在東京都内舉行,鈴木製作人和製作「隔壁的山田君」音樂的歌手矢野顯子小姐並一同出席當天座談會。日前吉卜力工作室剛剛宣布,明年夏季將由宮崎吾朗導演推出新片「來自虞美人坡道(コクリコ坂から)」,這天鈴木製作人又再透露,吉卜力今後有意再將中川李枝子小姐的繪本作品拍成動畫電影,鈴木製作人表示:「我們是有在想好好地(以劇場版的方式)拍拍看中川小姐的作品」。中川李枝子小姐有多本膾炙人口的繪本作品,像是「古利和古拉(ぐりとぐら)」、「不不幼兒園」等,據悉鈴木製作人與中川小姐是多年熟識,過去宮崎駿導演已改編過她的多部繪本故事成動畫,像是電視廣告形式的『天空色的種子』、美術館用的電影『捕鯨』,以及目前製作中的『尋寶』等等。


  有關宮崎駿和高畑勳兩位大導演的近況,鈴木製作人表示:「宮崎駿新年過後就要70歲了。高畑勳則是75歲。2人合起來145歲。而他們還在創作(作品)。(他們倆人)正致力於新企劃」。試映會上,矢野小姐自彈自唱表演了童謠和「隔壁的山田君」主題曲「不要再孤單一人了(ひとりぼっちはやめた)」等曲目,並與鈴木製作人一起,在座談會上談及有關「隔壁的山田君」音樂的幕後趣聞。由於兩人談得相當起勁,鈴木製作人更大膽邀約:「明年在紐約舉行的活動,吉卜力方面被要求希望能提供些什麼來,所以要是矢野小姐能(來出席)就好了哪」。


  鈴木製作人還透露,宮崎導演看過部分BD化的「天空之城」以後說道:「(當時)這個時代要拍電影太容易了。這樣單純的故事就能夠取悅觀眾。但現在就不同了」,對此鈴木製作人也展現其深意表示:「(宮崎先生的)那個(問題意識的)深刻性能讓他創作出有趣的東西,所以我也就沒再多言了」。BD將在22號上市。兩片都是7140日圓。



 


資料來源:每日新聞DIGITAL







2010年12月15日 星期三

吉卜力明年夏季動畫電影長片「來自虞美人坡道」


明年夏季在日上映的吉卜力工作室電影新片「來自虞美人坡道(コクリコ坂から)」。印象海報由宮崎駿導演親筆繪製(C)2011 高橋千鶴・佐山哲郎・GNDHDDT



 先前宮崎駿導演曾在「Cut」雜誌透露「目前(宮崎)吾朗也正進入準備當中」,今天終於可確定新片將由吾朗導演執導! 東寶電影公司今天(15號)在東京有樂町社內,舉行了2011年度檔期發表會,宣布吉卜力工作室2011年夏季新片,將由宮崎吾朗導演執導,片名為「來自虞美人坡道(コクリコ坂から)」。本片改編自佐山哲郎先生原著、高橋千鶴小姐1980年在少女雜誌「Nakayoshi」(講談社)1~8月號連載的同名漫畫。


據說宮崎駿導演在30多年前讀過原著,並且十分喜愛,如今漫畫版雖然已經絕版,但也因為吉卜力工作室的重新企劃和編輯,已在今年7月由角川書店發行新裝版。


吉卜力版的電影將以1963年的港鎮橫濱為舞台,當時日本正舉辦東京奧林匹克,處於高度經濟成長期,是一個把舊事物破壞殆盡,只相信創造新東西是正確且美好的時代。影片除了描繪出充滿希望與光輝的世界外,劇情主軸將放在高中生少女「」,以及與她相戀的少年「」之間,初戀酸澀的青春片段。


 小松崎 海是個綁著辮子的平凡高中女生。跑船的父親因意外而失蹤,擔任攝影師的母親也因為攝影工作,經常需要飛往國外,因此必須留在家裡照顧祖母、妹妹,以及弟弟。有一天,被捲入學校裡新聞部的風間俊,和學生會長水沼史郎之間的騷動【註】,到最後甚至連家人都天天被捲入這場鬧劇中。劇情因為設定在時值東京奧林匹克的昭和38年,因此有不少那個年代的搞笑橋段,是一部有歡笑、有淚水,同時也帶有浪漫愛情橋段的青春漫畫。片名「Coquelicot(コクリコ)」是法語,意思是「雛罌粟(別名:虞美人草)」。

 目前在日本發行當中的漫畫新裝版,書腰印有「宮崎駿氏推薦!」的字樣,並寫著鈴木敏夫製作人的評語:「少女漫畫能拍成電影嗎,如今正企畫檢討中」。




高橋千鶴的「來自虞美人坡道(コクリコ坂から)」

 


 宮崎駿導演這次同樣只擔任企劃和腳本撰寫。有關本片的製作意圖,鈴木敏夫製作人(62)說道:「這是一個"人們沒有像現在這般複雜的時代"的故事。倒也不是打算主張『以前真好』。只不過,我們認為某個時代的人的生存方式,經過時間流逝,有時能作為參考」。


 宮崎駿導演和鈴木製作人在2008年曾提出「3年間讓新人導演拍兩部」的方針,而本片就是繼「借物少女艾莉緹」(米林宏昌執導)後的第2部,並且也是宮崎吾朗導演自2006年的「地海戰記」後睽違五年,2度執導動畫長片的作品。率先亮相的海報是由父親宮崎駿親筆描繪,並且擔任本片企劃與腳本撰寫。主題曲則再度延請手嶌葵小姐演唱。


 關於再度任用吾朗導演執起導演筒,鈴木製作人說明:「(吾朗導演)本人希望『繼續拍電影』,而且他也說過『想要做』這個企畫,所以就決定了」。據說曾堅決反對吾朗導演拍攝「地海戰記」的宮崎駿導演也贊成:「拍過1部就已經是電影導演了。要怎麼繼續走下去則端看自己了」。


 06年當時不顧父親反對,投身執導「地海戰記」的吾朗導演,最後創下76億5000萬日圓的票房紀錄,但正反評價相當兩極。這次一改幻想世界舞台,以瀰漫著昭和風情的日本為背景,究竟能夠呈現出怎麼樣的世界觀,是否能像米林宏昌導演一樣大受好評,外界都在注目當中。


本片官方網站 >> http://www.kokurikozaka.jp/


 


【註】故事中是敘述東京奧林匹克前一年(昭和38年),橫濱的高中決定拆毀明治時期遺留下來當作學生社團辦公室的建築物,也因為這個反對運動,讓男女主角結下難解之緣。



資料來源:讀賣新聞、Cinema Today、映画.com、每日新聞Digital、SANSPO.COM、MSN產經NEWS


Update!


上映日確定:2011年7/16日







2010年12月13日 星期一

【香港經濟日報】直闖宮崎駿工作室


  宮崎駿企劃的《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》,將在聖誕檔於香港上映,但大師今次只任編劇,交棒新人米林宏昌掌舵執導,結果影片在日本票房勁收近 90 億日圓。

  今次直踩位於東京的吉卜力工作室,專訪米林宏昌及宮崎駿最佳拍檔兼金牌監製鈴木敏夫。



  《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》改編自英國作家 Mary Norton 的兒童文學《The Borrowers》,故事講住在人類房屋地板下的小矮人族,他們在人類家中偷取生活必需品,但小矮人亞莉亞蒂「借東西」時被人類少年阿翔發現,兩人由此展開友誼及歷險。


 



《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》內的真實版小矮人模型屋。


 


專訪鈴木敏夫



鈴木敏夫︰1948 年出生,上世紀 80 年代、《風之谷》漫畫版在《Animage》連載時,鈴木敏夫就是該雜誌的總編。他在 89 年正式加入吉卜力工作室,從《魔女宅急便》起正式為吉卜力打江山,主責電影監製及行銷等工作,現為吉卜力的代表董事。


 


  鈴木敏夫曾任《幽靈公主》、《千與千尋》、《崖上的波兒》等影片的監製,是國際動畫界舉足輕重的大製片家,為人友善風趣幽默外,更如頑童般大爆如何整蠱宮崎駿這位影壇大師。



  問:整個《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》製作計劃是如何開始?



  鈴木敏夫:大約 3 年前,宮崎先生對我說要經營一個「5 年計劃」,用 3 年做 2 齣動畫,再用餘下的 2 年做多 2 齣。我問他:「那麼由誰當導演?」他竟回答:「唔知啊,到時再說。」宮崎先生很衰,只提出方案,難為我要去做,而《借東西》就是此計劃的第一套片。



  問:為何選中米林宏昌當《借東西》的導演?



  鈴木敏夫:當決定拍《借東西》時,宮崎先生問我由誰導演,他真古惑,因過往吉卜力的作品,大多由他或高勳執導,揀新導演較困難。我突然想到米林,因他是宮崎先生重視的原畫師。宮崎先生聽到我的建議很吃驚,原來他本計劃下套片就是與米林合導,如米林導演了《借東西》,就不能與他合作了,之後他沒甚精神般問我何時有此想法?我就整蠱他說兩三年前已想過,他聽後就更沒心機地說:「咁冇辦法啦!」哈哈。



  問:邀請米林宏昌當導演時,他有何反應?他又是個怎樣的人?



  鈴木敏夫:他好謹慎,第一次叫他當導演時,他拒絕:「我沒有甚麼思想和主題要表達。」我們就叫他先看原著,因主題已全在小說內。豈知我們第二天問他看了小說沒有,他竟說未看,如是者連續三天不斷問他,也是答仍未看,我們便罵他要快點看。宮崎先生是個急性子的人,一星期後對我說:「睇米林都係做唔到導演。」於是我再追問米林,他才告訴我看了小說,並覺得好看;問他做唔做導演,他又唔出聲,最後才說:「如冇人做,我就做啦!」還加一個條件,就是執導此片後要做回原畫師。他真是個不主動的人。



  但他導演《借東西》的表現很好,我是給 120 分。當初我只是突然想到由他當導演,其實也有點擔心,如果他做得不好,我們就得終止計劃,誰料到他比我想像中做得更好。


 


作品主題要適合時代




小矮人向人類「借東西」後會改造為其他物品循環再用,如將大頭針作劍。


 



  問:你覺得吉卜力的成功在於甚麼?



  鈴木敏夫:不是花很多錢或時間就可製作出成功的作品,作品最重要有適合時代的主題,如《借東西》內的小矮人在人類世界「借」東西,會自己改製後再用,並非以金錢物質作主導;而且小矮人絕不浪費,借來的米、糖,一定會用完為止。現在經濟不景,大家也不是可隨便用錢就買東西,我們也應如小矮人般自己製東西好好過活。



  問:據說吉卜力工作室的員工常一起旅行聯歡,甚至成為吉卜力作品的創作靈感泉源,這傳聞是真的嗎?



  鈴木敏夫:創作靈感有兩種,一種是歷史,我們可參考過往;另一種就是地理環境的啟發,旅行好容易就會到靈感。



  問:剛才提到的「5 年計劃」,《借東西》後的第 2 齣電影是甚麼?



  鈴木敏夫:現已製作中,預算明年上映,12 月 15 日會公布新片詳情,所以暫時是秘密,不可以講。



  問:那麼你相信世上真有小矮人嗎?



  鈴木敏夫:信?真係有的!你沒見過?哈哈。


 


專訪米林宏昌




米林宏昌︰73 年出生,96 年加入吉卜力,曾任《幽靈公主》、《哈爾移動城堡》及《崖上的波兒》的原畫師,並任宮崎吾朗執導的《地海傳說》副作畫監督。他以 37 歲之齡任《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》導演,成為吉卜力開業以來最年輕的長片導演。


 



  與爽朗的鈴木敏夫相比,米林宏昌顯得較靦腆。但能在吉卜力工作室先任原畫師,繼而升上導演,自能畫得一手好畫,他應記者要求即席繪畫《借東西》的女主角,隨手幾筆便大功告成。最重要是他繪畫時面露笑容,可見真心享受繪畫。



  問:為何最終答應當《借東西》導演?



  米林宏昌:我是一直拒絕,因擔心不能勝任。但依宮崎先生與鈴木的吩咐看過原著後,覺得小矮人的生活好有趣,也想知自己可否應付長片,便當是種挑戰。



  問:你何時喜歡動畫?哪套動畫對你的影響最深?



  米林宏昌:小時候已鍾意卡通,大學時在動畫製作公司兼職,看到自己畫的公仔會郁動就覺得很得意,對這行很有興趣。我較喜歡看少女動漫,吉卜力的《夢幻街少女》很令我感動,我好喜歡當中男女主角淡淡然的感情,這影響我也希望在《借東西》做到類似效果。



  問:第一次見宮崎駿時有何感覺?他是個怎樣的人?



  米林宏昌:96 年加入吉卜力,《幽靈公主》正臨近完成,大家都好緊張,宮崎先生常罵人,我經常被他罵。但對一個世界級的大導,他好似發光般,被罵時好驚但又好感動。現在他相對《幽靈》時溫柔了,但要求仍嚴格,他的教誨令我獲益良多。



  問:宮崎駿教了你甚麼?



  米林宏昌:他教我要跟團隊溝通、如何畫好角色、點畫 storyboard 等,並告訴我當導演要對有關自己作品的問題,全都懂得回答,同時要有自己的想法。


 


結局有很多可能性




亞莉亞蒂走向大屋一幕,是米林宏昌最喜歡的場面。「小矮人用盡全力向上行,表現出她也是用盡全力地努力生活。」


 



  問:製作本片時,監製鈴木敏夫對你有何指引?



  米林宏昌:鈴木說劇本雖然是宮崎先生寫,但不要輕易就依賴他,因我當原畫師時,習慣一切都要問過他。鈴木說導演應有自己的想法,用自己的方式表達主題。



  問:《借東西》的主題是甚麼?



  米林宏昌:小矮人在人類世界「借」東西再改造,令物件更耐用,這主題很切合現在。而阿翔的生活雖富裕、物質很豐富,卻人情冷漠,小矮人亞莉亞蒂一家生活物資匱乏,但人情味溫暖,這是對比;阿翔與亞莉亞蒂本來都很自私,相處後都會互相為對方設想。



  問:最後男女主角都要分離,對兒童來說會否是較悲傷的結局?



  米林宏昌:雖然他們分開,但將來會發生的事還有很多可能性。影片是講成長,他們因遇上及一同面對困難才能成長,變得更堅強,所以分開未必是 sad ending,可能是個 happy ending。(上映日期:12 月 25 日)


 



三鷹之森新展品


  隨著《借東西》上映,宮崎駿的三鷹之森吉卜力美術館亦添置此片的 storyboard、模型屋、原畫等作展品。美術館最吸引遊人的應是「土星座」電影室,專門放映宮崎駿參與的短片,從 01 年開館至今,共推出了 8 套短片。



  最新鮮熱辣是今年的《麵包種與雞蛋公主》,由宮崎駿編導、久石讓配樂,講雞蛋公主被肥巫婆逼做妹仔,巫婆家的麵包先生救走雞蛋公主,肥巫婆卻窮追不捨。



「土星座」電影室現正上映《麵包種與雞蛋公主》,片長 12 分鐘。




走入吉卜力工作室




吉卜力任由貓兒在工作室隨處走,牠就是《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》內肥貓尼也的真身。


 



  「山不在高,有仙則名;水不在深,有龍則靈。」吉卜力工作室位於日本東京都近郊的小金井市,距三鷹之森吉卜力美術館約 10 分鐘車程,員工共約 130 名。面積不太大的兩層高建築,外牆繞樹葉、藤蔓,簡約自然,與吉卜力作品的風格一脈相承。



吉卜力內貼有貓兒的生活照。



  室內的布置及氣氛亦似民居多於辦公室,小小的飯堂布局類近日式咖啡廳,只有 3、4 張枱,牆上掛有吉卜力電影的圖畫及卡通裝飾。此飯堂還會作開會之用,吉卜力很多作品就是在此構思。



吉卜力工作室的員工餐廳,有很多吉卜力卡通玩具布置。



  眾所周知貓是吉卜力動畫最常出現的動物,工作室養有3 隻貓,在《崖上的波兒》的片尾字幕,牠們的名字也有出現。牠們本是附近的街貓,後來在工作室又吃又睡,慢慢就住下來,員工不會特別管束牠們,貓兒可隨便在屋內四處走。據知牠們一有頭暈身慶,工作室員工就會大為緊張,且送牠們睇醫生,可說照顧周到。



今年 7 月,吉卜力在距離原有工作室幾步之遙處添設新的辦公室,外牆簡約具格調。


 


等候接班人


 


  德間書店將旗下《Animage》連載的《風之谷》漫畫拍成電影,出資由原作者宮崎駿任導演、製作團隊「Top Craft」其後成為 85 年成立的吉卜力工作室主要班底,所以《風之谷》電影雖然於 84 年推出,都會歸入為吉卜力的作品。



  堅持手繪製作的吉卜力,以傳統、類近家庭式工作坊的模式繪製影片,別具人情味之餘,作品亦富藝術性。但以經營角度,精細的手繪製作很耗腦力及體力,只能作限量生產。1941 年出生的宮崎駿,97 年推出《幽靈公主》時曾宣告退休,可惜得意弟子近藤喜文在 98 年逝世,他才需要繼續披甲上陣,明年 70 歲大壽的他,能否藉「5 年計劃」為吉卜力覓得接班人?



吉卜力新辦公室的員工餐廳,既是員工進食處,也會作開會之用。





 


會議室內有大批參考書,當中以歷史書籍及自然科學書籍為主。



惺惺相惜,Pixar 公司到訪吉卜力工作室後,向吉卜力送上《怪獸公司》crossover《龍貓》的圖畫,畫上有 Pixar 員工簽名。







2010年11月22日 星期一

凱爾特音樂與「艾莉緹」的世界 Cecile Corbel小姐專訪









Cecile Corbel
出身自法國的布列塔尼,身兼歌手與豎琴演奏家。青春期時開始對凱爾特音樂產生興趣,在當地的音樂學校學習豎琴演奏。對世界各國的語言有興趣,除了法語,也曾以英語、德語、布列塔尼語、蓋爾語、西班牙語演唱。

 吉卜力工作室動畫「借物少女艾莉緹」(導演:米林宏昌)主題歌單曲CD和印象歌集專輯CD已在2010年4月7號上市。以帶有愁苦氛圍的凱爾特音樂詮釋電影世界,本篇將專訪來自法國的豎琴演奏家Cecile Corbel小姐。


 


――請問您演唱主題曲「Arrietty’s Song」的契機是?


Corbel 吉卜力作品在故事展開時的節奏感等等,讓身為音樂家的我受到莫大影響,為表達感謝之意,我寄了封信(給吉卜力工作室)。結果就寄來了回信,問我要不要做做看下部作品的主題歌。在相互連絡當中,變成不只是主題歌,連電影音樂也做下去了,令我很吃驚:“原來如夢般的事真的會在現實中發生啊”。


――您是依據什麼來作的呢?


Corbel 原作(瑪莉諾頓的「地板下的小矮人」)、劇本,還有看過好幾次意象圖稿。最具參考分量的是米林導演所寫的詩。簡短的語句清楚表現出登場角色的心情與象徵電影的場面,成了我湧生對曲目意象的泉源。


――艾莉緹的作品世界與凱爾特音樂的共通點是?


Corbel 凱爾特的神話和民間故事裡,也有幾個出現有小矮人和妖精,它們對於"眼睛看得見的事物"和"看不見的事物"雙方都抱持尊重價值觀這點有很大的共通處呢。此外,我感覺豎琴的音色加重了艾莉緹女孩子的一面。


――日本也有很多凱爾特音樂的粉絲。


Corbel 我所關心的世界音樂,一方面流露出地域性的特色和價值觀的濃厚色彩,另一面也讓我感受到,不管是什麼樣的民族,似乎都有共通的“普遍的琴線”這種東西。凱爾特音樂也一樣,日本的歌唱旋律裡會有相似之處,是否也是因為如此呢。


――您是以日語來演唱主題曲的呢。


Corbel 雖然這是我的初次挑戰,但我覺得它是一種有"容易融入歌曲的響聲"的語言。目前為止除了法語,我用過各種語言歌唱。在我的出身地布列塔尼地方,還留有強烈的凱爾特文化。凱爾特民族是個冒險心強烈的民族。在我體內或許也承繼了那種挑戰精神,產生了想接觸全世界音樂的心情。


――在Cecile小姐眼中,艾莉緹是個怎樣的女孩呢?


Corbel 客觀來說,她是從孩子變成大人,處在過渡期的少女。不過對我來說,她是個凱爾特文學中的女英雄。意識強烈,具有好奇心,期望得到自由。我渡過的是一個平實乖巧的青春期,所以我想我有在歌詞裡注入「真希望我是這樣的」的心情。


――您8月4號好像要在東京TOKYO OPERACITY舉辦演唱會吧?(本專訪報導寫於2010年4月)


Corbel 不只是東京,如果能和音樂夥伴們一起造訪日本各處,感受各地氛圍,那真是開心。我期待能與大家見面。


 




「Kari-gurashi ~借りぐらし~」
 這是一張以歌唱方式詮釋電影世界觀的專輯。除了主題曲外,還收錄了14首以豎琴為中心的凱爾特音樂。CD隨附一本載有樂譜和Corbel小姐照片的「迷你書」。主題歌單曲「Arrietty’s Song」也同時發售中。


 


資料來源:讀賣新聞







2010年11月19日 星期五

『麵種與蛋姬』今舉辦試映 明天起正式在美術館內放映




(C)Museo d'Arte Ghibli (C) Studio Ghibli


  宮崎駿導演擔任原作、腳本的最新電影短片『麵種與蛋姬』今天(19日)開放媒體相關人士舉行試映會。本片是東京・三鷹之森吉卜力美術館獨家放映的第8部短篇電影。故事舞台設定在即將進入秋割季節,一個麥田廣布,宛如歐洲般情景的地方,片中描繪有小麥農家收成以及製作麵包的情景,而故事主角竟是我們身邊的食材:小麥和蛋。得到生命的他們在大銀幕上動了起來,展開一場不可思議的冒險故事。本片預計明天起(20日)在美術館內正式放映。



(C)Museo d'Arte Ghibli (C) Studio Ghibli




  吉卜力美術館的中島清文館長代宮崎導演致詞表示:「在我們周遭裡,充滿了有趣的事物、美好的事物。(本片)蘊含了宮崎導演想把這一切傳達給孩子們的想法」。

  據悉本片是從宮崎導演很喜歡的一幅畫:布勒哲爾(Pieter Bruegel)(16世紀的弗蘭德斯畫家)的「收割者」來發想。中島館長說:「這是一部以布勒哲爾的畫為契機,宮崎駿導演讓想像膨脹所拍出的電影」。負責配樂的是大家都很熟悉的久石讓。據說導演在影片製作期間經常聽韋瓦第(Antonio Lucio Vivaldi)的「佛利亞舞曲」,這次久石先生就是以此為素材,製作出帶有厚重感,且略帶點灰暗風格的音樂。在影音彼此襯托之下,完成了這部相當有看頭的作品。
 


布勒哲爾的「收割者」
布勒哲爾「收割者」





韋瓦第「佛利亞舞曲」

 



女巫 芭芭雅加 (C)Museo d'Arte Ghibli (C) Studio Ghibli


  另外值得一提的是,美術館從今年5月起正舉辦以介紹吉卜力美術館8部原創短片為題的企劃展覽『吉卜力之森的電影展 歡迎來到土星座』。而明天開始,為了配合『麵種與蛋姬』正式上映,將變更部分展示內容,推出充滿<電影『麵種與蛋姬』到完成為止(映画『パン種とタマゴ姫』ができるまで)>、<從小麥到做成麵包(麦からパンができるまで)>這兩個要素的展出內容。展場除了有宮崎導演為展覽繪製的插畫解說看版、片中角色「麵種」和「蛋姬」的立體造型物,還有用來研磨小麥的臼可供遊客親自體驗的,豐富的內容非常值得親自體驗。為本片描繪出小麥和臼等器具的宮崎導演,據說也表示:「我也上了一課」。






(C)Museo d'Arte Ghibli (C) Studio Ghibli



  宮崎導演在展覽中留有文字說明:「我知道一個有關“麵包從食用麵包的各個國家脫逃”的故事。如果是變成麵包前的麵種,那大概就會是黏呼呼、軟趴趴地逃走吧…,就在思考這種事情當下,我想到了這部電影」。




  據中島館長表示,昨天宮崎導演還充滿野心地說:「原本短篇電影是打算做12部作品的(預想中是打算一個月放1部作品,剛好在一年當中輪播),但12部作品做完以後該怎麼辦呢」。目前宮崎導演正著手製作第9部(原作/中川李枝子、插圖/大村百合子的『尋寶(たからさがし)』改拍成電影),預計今年內完成,明年春季上映。

  『麵種與蛋姬』預計放映到明年3月14號,展覽則是到明年5月止。三鷹之森吉卜力美術館的參觀是採日時指定的預約制。毎月10號(若剛好是周六、周日或定期假日,則往後移到隔天非假日)可在日本全國LAWSON便利商店作下個月分的參觀預約。台灣旅客可透過東南旅行社訂購門票。


 


資料參考:ORICON STYLE、Daily Sports Online


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11/20 Update!


   昨天(19日),三鷹之森吉卜立美術館內舉辦了宮崎駿導演的最新電影短片『麵種與蛋姬』試映,並針對媒體群公開了介紹本作品的新展覽企畫「吉卜力之森的電影展」後期展出內容,一舉闡明宮崎駿導演最新作品的世界觀。影片播映前,現場媒體們滿懷期待,聽著三鷹之森吉卜力美術館的中島清文館長總結:「宮崎導演仍有意製作電影,還請各位多多關照」。

  本片是宮崎導演繼「崖上的波妞」以來睽違兩年的新作。專為三鷹之森吉卜力美術館映像展示室「土星座」拍攝的這部『麵種與蛋姬』,敘述的是一座充滿荊棘的森林裡,有個深邃的洞穴,裡頭住著女巫芭芭雅加,以及從“打不破的蛋”裡出生的蛋姬,還有突然蠕動起來的麵種,片長約12分鐘。影片裡,芭芭雅加在寬廣麥田上飛翔的情景,還有一邊揉拈麵種一邊做出麵包形狀,那細緻的手部動作,都能讓人深刻感受到宮崎導演的強烈講究。據說宮崎駿導演最近才得知自己很喜歡的布勒哲爾名畫「收割者」中,農人收割的麥子是黑麥,原本不曉得這件事的他相當驚訝,也因為有著「想做做看以布勒哲爾畫作那種地方為舞台的電影」的想法,終於促成了這部電影的生成。在「土星座」上映電影,都是基於「要作出給孩子們最初觀賞的電影」的概念來製作,正如中島館長所言:「(希望孩子們)對自己在吃的麵包是怎麼做出來的產生興趣」,本片就是構築在使首度觀賞電影的孩子們產生好奇心的不可思議世界觀之上。

  而要解決孩子們產生的這些疑問,對應推出的就是新企畫展示「吉卜力之森的電影展」的全新追加後期內容。展覽物包括麵種和蛋姬逃亡的麥田立體展示,還有割麥用的大型西洋鐮刀、真實的麥子,以及麵包前身的小麥粉、石臼等等,中島館長掛保證表示:「不僅可以學到點知識,而且是小孩子和大人都能享樂其中的展示」。現場還可實際體驗用石臼研磨出真正的小麥粉,用淺顯易懂的方式介紹「麥子」如何變成「麵粉」,以及接下來「麵包」發酵膨脹的情景。

  另外,為配合熱映中的『借物少女艾莉緹』在日本延長檔期,片中出現過的玩具屋也被追加為美術館常設展示內容。『麵種與蛋姬』預訂放映到明年3月14日,而「吉卜力之森的電影展」後期將展出到2011年5月。


資料參考:Cinema Today、產經新聞


延伸閱讀>>『麵種與蛋姬』 引發日本網友熱烈討論


    >> 不講求邏輯 宮崎駿導演談古早故事風格的「麵種與蛋姬」







2010年11月18日 星期四

「TOTORO的故鄉財團」以580萬日圓買下第13號地



 琦玉縣所澤市的「TOTORO的故鄉財團」10月28號對外公布,以將近580萬日圓的金額買下所澤市堀之内的雜木林,占地約1443平方公尺,而這也是該財團保留下的第13塊自然信託地,取名為「TOTORO之森13號地」。
 這塊地位於早大所澤校區以西約500公尺,和山之神神社相鄰,周邊適度地混有雜木林和農田,長年維持與人民共存的山林自然環境。甚至有野生的片栗(豬牙花)生長。

 財團方面表示:「(這塊地)搭配神社,讓人想起電影『龍貓』場面中的氛圍,因此決定將它取得」。據悉該地已經開始進行孟宗竹的採伐和取回日照條件等管理措施。如今「TOTORO的故鄉財團」擁有的自然信託地總面積已達約2萬6000平方公尺。



資料參考:讀賣新聞

2010年11月16日 星期二

繼《麵種與蛋姬》之後 宮崎駿導演的美術館動畫短篇新作!


推測這部作品將是12月15日新片消息的其中之一

原作繪本封面

這部由宮崎駿導演構成的作品叫做《尋寶(たからさがし)》,是繼《捕鯨(くじらとり)》之後,再度改編自中川李枝子和山脇(大村)百合子繪本作品的故事。故事描述祐二(ゆうじ)和兔子基克(うさぎのギック)同時發現了一根棒子,為了決定誰能擁有它,兩人開始比賽賽跑、相撲、跳遠,但卻還是分不出勝負,到底結果會如何呢?




進一步消息今後將陸續更新



延伸閱讀>> 關於『麵種與蛋姬』



2010年11月8日 星期一

輕鬆自在的久石讓 2010亞洲巡迴演奏會 in 高雄



遲來的心得文~



2010年11月5日,睽違4年,久石讓大師終於再度來台舉辦演奏會。還記得06年時主辦單位曾表示大師已答應隔年07年再度來台演出,後來又有消息說08年會來台,結果都沒有實現,好不容易等到大師再度踏上台灣這片土地,已是4年後的今天。

這次高雄有幸成為亞洲巡演首站,讓身為高雄人的我心裡感到於有榮焉,但也因為是這次台灣首場的演出,心裡其實多少帶點不安。還記得08年前往日本欣賞久石讓於武道館舉辦的演奏會「與宮崎駿一同走過的25年間」,那次堪稱史上最大編制,動員近1200人共同演出!由於太過轟動,演奏會隔天又多追加一場。當然演奏會是精采絕倫,但也可能因為是首場演出,還記得中學生團體參與演出的「天空之城」曲目其實一度在拍子上陷入混亂;後來透過出版發行的光碟才發現,隔天再度演出相對好了很多,而且宮崎導演還親自出席了第二場表演(沒參加到這場真是扼腕)。也因此,由於又是欣賞首演場,除了興奮之情外,我多少還是有些忐忑不安的心情。

高雄場演出地點選在文化中心至德堂,開場前,樂迷同好群聚在入口外擠成一團,大家爭相和入口處的大型刊版,與心目中的大師合影留念。同時也有長串人龍蜿蜒盤踞整個川堂,等著購買主辦單位準備的節目單和CD、DVD等周邊商品。

終於,今晚的演奏會要開始了!伴隨如雷掌聲,久石讓大師和翻譯一同由後台現身步上舞台。相較於四年前在台北的演出,大師顯得更加輕鬆活潑,他先開心地用中文說:「謝謝」,感謝大家的熱情,接著自我介紹:「你們好,我是久石讓」。聽到大師秀中文,現場聽眾也陷入瘋狂,拼命鼓掌歡呼。大師接著用日語開始述說自己與高雄的淵源:「這次在高雄,是我繼10多年前再度舉辦演奏會。當時是以弦樂四重奏的方式演出,這次則是交響樂、而且還能跟最棒的交響樂團一起演出,真是非常開心。大家都十分努力,因此還請各位多多支持。

接著久石大師進入主題,說明本次演奏會的演出曲目:「這次的巡迴之旅,是我去年和今年所創作的兩張專輯,今天要請各位欣賞的就是這兩張專輯:『Minima Rhythm』和『Melodyphony』。

接著有點小尷尬的是,現場口譯的小姐可能沒有聽清楚,又或者對此次演出資訊了解不夠充分,翻譯到一半向久石先生確認剛剛提及的專輯名稱,然後又翻譯出大師沒有講的一句話:「不曉得大家有聽過嗎? 我的CD」。現場聽眾於是同聲回應說:「有~」。對於聽眾突如其來的同聲回應,也讓大師有些一頭霧水,忍不住發出疑問之聲:「啊?」 不過大師還是呵呵笑著化解了尷尬,繼續介紹『Minima Rhythm』這張專輯。(後面開始其實我沒有聽得很清楚,所以記錄下的多是根據翻譯小姐的口譯,但還是有發現到久石大師當時講的內容很多都沒有被正確翻譯出來)久石大師提到『Minima Rhythm』這張專輯是較具自己風格的曲子,或許和電影音樂不大一樣,但因為是他拼命作出來的曲子,還請聽眾務必和如今的他一起來聆聽。

相對於此,後半的『Melodyphony』則是集結了目前為止久石讓心中覺得最棒的旋律,因此他也會盡力演出這些曲目,請各位好好期待。最後,久石大師介紹到今晚演出的交響樂團:「負責演奏的是國家交響樂團(NSO),他們真的是最棒的交響樂團,請各位鼓掌歡迎他們出場!


~~~~~~~~~~~ 節目開始 ~~~~~~~~~~~

--------------------------------- 上半場 ---------------------------------

Links這首曲子相當輕快,感覺很適合為演奏會開場。根據節目單介說,Links這首曲子是久石先生為2007年日本國際文化產品展(CoFesta)製作的主題曲,由於節奏相當顯著,豐富感十足,看了介紹文再聽,真的覺得像是有各式各樣產品掠過眼前。



MKWAJU 1981-2009這首曲子曾收錄在久石讓1981年的首張專輯『MKWAJU』裡,採用非洲民族音樂為素材,這次在『Minima Rhythm』中重新被編寫成大型管弦樂曲,聽起來十分舒服。



DA‧MA‧SHI‧絵這首曲子曾收錄在1985年的『α-BET-CITY』裡,有種華麗感。久石大師曾在他執導的電影『Quartet』中把這首曲子改編成薩克斯風四重奏版。



【The End of the World】:節目單介紹 ─ “這首曲子是以「After 9.11」為主題,來自久石讓音對世界秩序的崩潰及價值觀的扭曲變遷,而抱持著畏懼之心下,將今天這世代的種種,透過音樂作品傳達出來的一部完整三樂章交響樂曲。”

1 樂章 Collapse曲子一開始出現宛如警鐘的聲響,節奏快速,帶有緊張、懸疑、危險之感,由高到低的滑音,就像是建築物的崩落般,充滿危機四伏的感覺。
2樂章 Grace of the St. Paul 這首曲子對比於前一首的崩毀,節奏緩慢,先是瀰漫著哀傷,宛如慘狀就在眼前的感覺,然後怪誕的旋律像似指出災後衍伸出的各種問題景象。後段則又出現像似爵士樂的節奏,像是周遭人們在災後續過往的繁華生活,與災難地點的悲哀飄渺成對比。
3樂章 Beyond the World原以為第三樂章會是敘述重建世界的振奮,但並非如此。Beyond the world這個樂章中仍充斥著不安感,人們在困境中努力面對,而情況始終嚴峻。最後,宛如第一樂章由警鐘帶入整首曲子,向警鐘的聲音再度單獨出現,節奏也越來越慢,直到消失,究竟在這之後世界會是如何,似乎留下了想像空間。

相較於06年曲目將非電影音樂安插在演奏會後段,這次刻意將極簡風格曲子全部安排在前半段,我覺得是很明智的作法,大部分聽眾前半都能聚精會神欣賞這些未曾接觸過的曲子,透過音樂幻想旋律中的情景。約莫一個小時後進入中場休息,剛好可以重新整頓心情。

---------------------------------- 下半場 ----------------------------------

下半場開始都是聽眾熟悉的經典電影配樂曲目,大概也是全場聽眾最期待的部分了!

Departures這首曲子出自《送行者~禮儀師的樂章》,是重新將電影中幾個主要旋律編寫在一起的組曲,有感人優美的段落、也有振奮心靈的段落,以大提琴為主奏樂器。看過電影的聽眾一定都想起了片中感人情境,相當優美的一首曲子。曲子結束後,觀眾響起掌聲,大師轉身請大提琴首席起立接受讚揚,並逗趣地拍拍手要聽眾別停下掌聲。



Kiki's Delivery Service出自《魔女宅急便》『看得見海的街道』。旋律輕快俏皮。大師在這裡開始展現他獨特的演出風格,同時進行指揮和鋼琴演奏。



One Summer's Day《神隱少女》片頭經典旋律!大師同樣親自下場彈奏鋼琴,完成度之高就像在聽原聲帶一樣!


Summer個人很愛的Summer,開頭以令人驚艷的小提琴撥弦方式表現,中段由大師鋼琴solo主旋律,接著再回到樂團合奏,輕快又令人舒服的旋律,聽著聽著不禁會泛起笑容。



Water Traverller06年演奏會的開場曲,出自電影《一寸法師(水之旅人)》,浩大、震撼、感動人心這點永遠不變,每次聽都會起雞皮疙瘩!是我開車時提振精神必聽曲目。


Ponyo on the Cliff by the Sea波妞來了!! 跟電影片頭如出一轍的可愛旋律響起,然後節奏一轉,變成宛如行進曲般,接著中段再度出現小提琴撥絃技巧,當然也有大師的鋼琴演奏部分,是很華麗的一首波妞組曲。



Oriental Wind帶有清透感,非常好聽的伊右衛門綠茶廣告曲,可惜台灣雖有賣伊右衛門綠茶卻沒有引進廣告。雖然在此之前就有聽過Oriental Wind這首曲子,但我個人其實是看過伊右衛門的廣告才開始真正愛上這個旋律的,如今邊觀賞新廣告邊聽這個旋律已經變成一種樂趣。



預定演奏曲目結束,久石大師在接受聽眾掌聲後敬禮步入後台,聽眾開始響起如雷鼓掌,要求安可演出。一如慣例XD,久石大師也應聽眾要求再度步出舞台,大家也更加瘋狂拍手叫好。大師步上指揮台後,大家也相當有禮貌地停止掌聲,他則轉過頭來對聽眾小聲地說:「娜烏西卡」。由於台灣把《風之谷的娜烏西卡》片名簡化為《風之谷》,所以我想很多人其實不曉得娜烏西卡是什麼,如果是在日本,我想大師此言一出,大概就全場再度歡聲雷動了吧:p 畢竟再怎麼說都是永遠的經典,也是久石讓與宮崎駿合作的第一部作品。

---------------------------------- 安可曲 ----------------------------------

鳥の人這首曲子算是繼『與王蟲的交流』後,我第一首接觸到宮崎駿動畫的曲子,也是從那時開始讓我瘋狂收藏宮崎駿和久石讓的作品CD,這晚能夠聽到這首曲子真的是悸動不已。

想當然而,『鳥人』演奏結束後,現場的歡呼聲更大更瘋狂,起立鼓掌的人也更多了!大師也當然再度被請出後台,接下來演出的是全世界影迷樂迷都很熟悉的『龍貓』主題曲!!

My neightbor Totoro記得06年也是以龍貓作為安可曲。溫馨的旋律、如夢似幻優美的豎琴滑音、宛如貓巴士逼近的大提琴聲,令人想起龍貓片尾姊妹如願送玉米給媽媽後,搭乘貓巴士愉快踏上歸途,真是適合當作演奏會結尾的曲子呀!

曲子結束後,此時觀眾情緒大概是整場的最高點,全場瘋狂歡呼,大家更開始同聲「安可、安可、安可....」地叫了起來。終於大師又再度出場,大家陷入瘋狂,幾乎全場都起立鼓掌叫好,大師則頻頻滿足地合掌向大家致意。這次為大家帶來的是謎般的曲子。

謎曲這首曲子由久石大師鋼琴SOLO,旋律簡單,像是睡前或獨自休息的時候聽的曲子,有PTT版友說這首很像巴哈「平均律」的曲子。有人說是來自電影《惡人》、也有人說是電影《我想變成貝殼》的曲子,但這兩張專輯我也聽過,應該都不是裡頭的曲目。

雖然不可取... 但這邊有大陸聽眾偷拍的謎曲片段,歡迎知道這首曲名的同好留言告知:p

Update! 經可靠消息(久石讓樂迷會站長小松)與影片比對,確認這首曲子是吉卜力美術館用的BGM「WAVE」




最後有點小遺憾的是,大家似乎在三首的安可曲當中耗盡全力,聽眾沒有繼續再要求第四首安可曲便開始散場,我猜這對久石大師而言或許也感到遺憾,後來在台北、台中的三場演奏會中,久石大師都有演出第四首安可曲『阿席塔卡與桑』,這也是06年台北場以及08年武道館演奏會都有演出的曲目。

散場的一景

雖然整場演奏中不曉得是薩克斯風還是哪種管樂器幾度"漏風"有點走音,久石大師也一度因現場觀眾咳嗽似乎有不小心瞬間彈錯(但不明顯),整體而言這次與NSO的表現真的非常棒,不愧是代表國家門面的樂團,也難怪久石大師讚不絕口。期待不久的將來能夠再欣賞到這樣精采的演出。



延伸閱讀>> 06年 躍動的久石讓 ~ 音樂會心得感想



2010年11月7日 星期日

吉卜力新片情報將在12月15日公佈!




 本月4號,米林宏昌導演和吉卜力工作室代表董事社長星野康二先生,一起出席在義大利開辦的第5屆羅馬國際影展,受邀參展的『借物少女艾莉緹』也在這天放映。


執導『借物少女艾莉緹』的米林宏昌導演-(攝於第5屆羅馬國際影展)


為了踏上光鮮亮麗的舞台,米林導演這天特地穿上三浦友和先生代言的「洋服の青山」出品的西裝,展現新氣息。 影片放映結束後,米林導演沉浸在當地影迷同聲讚賞「Bravo!」的叫喊與鼓掌聲中,對於觀眾的熱烈反應,他鬆了口氣並笑著說:「比我預期還要早,觀眾在片尾名單途中就起身鼓掌,讓我覺得很開心。不過,走紅地毯,還有(影片)放映中我都會在意觀眾的反應,真的很緊張」。


 這次羅馬影展將日本作為特色單元之一,其中焦點包括吉卜力工作室的作品回顧放映,從宮崎駿導演的代表作『風之谷』、『魔女宅急便』、高畑勲導演的記錄片『柳川堀割物語』,還有解說介紹東京・三鷹之森吉卜力美術館的「宮崎駿與吉卜力美術館」,全部共有11部作品被選出作免費放映,會場接連好幾天充斥著男女老少爭相觀賞,顯得好不熱鬧。當然,由吉卜力天才新人推出的『借物少女艾莉緹』也藉此機會在義大利完成首映。


 放映結束後,米林導演被問及拍攝本片的背景原因,他說明:「我認為在大量消費社會持續崩壞的現今,借用居民物品,並在加工後加以使用的小矮人們的生活,和"給予現代的信息"是有所連結的。此外,我很想描述艾莉緹和少年,這兩個立場迥異的人在心靈上的交流」。


 另外也有熱情的吉卜力影迷,根據日本雜誌「CUT」的訪談報導中,宮崎導演談到電影『紅豬』續集構想的話題,突然對星野社長提問:「這件事是真的嗎?」。對此星野社長回答:「關於吉卜力的新作我們將在12月15日發表。除此之外都還不能說。只不過,吉卜力理所當然除了宮崎導演和高畑導演的新作外,還有接續米林導演的新人才等等,多個計畫都在推動。因此我代表工作室的身分,在此傳達我們正著手進行下一部作品的事」,對此答覆,會場響起熱烈掌聲。


 


資料參考:CinemaToday


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11/9 Update!


吉卜力星野社長在羅馬影展上宣布:「吉卜力新作將在今年內發表」

回答記者提問的吉卜力工作室
社長星野康二(右)和米林宏昌
導演(右邊數來第3位)

 


 「借物少女艾莉緹」於本月4號(當地時間)在義大利舉辦的第5屆羅馬國際影展上正式上映。影片放映結束後,米林宏昌導演和吉卜力工作室的星野康二社長一起參加記者會,宣布吉卜力新作將在今年內發表。


――(請問您)拍攝這部電影的目的是?


米林 雖然作企劃的是宮崎(駿),但我認為「借物過活」這個詞彙是個很大的重點。地板下的小矮人們借走上面居民的東西,加工後進行使用。(我們認為)這樣的生活型態,我們是抱著它蘊含了對“大量消費社會持續崩毀的現代所帶來之訊息”的意義來思考的。


――對自然的描寫既鮮明又纖細。(請問)有沒有什麼參考資料呢?


米林 資料就是身邊的風景。只要站上通氣孔邊緣抬頭一看,就可看到常春藤的葉片在太陽光下閃閃發光,或是緊握葉片後,露珠閃亮落下之類的,藉由描寫那樣的事物,我認為只要有觸及到觀眾內心的什麼就很好了。


――背景美術太棒了。我覺得光是背景畫就有舉辦展覽的價值。


米林 在吉卜力的美術、作畫裡蘊含著力量。我們是想在最大限度之下讓畫面活起來。在日本是有背景畫的展覽的。要是義大利也能舉辦的話就好了。


――故事好像未完的感覺。很想再看到後續。


米林 雖然沒有續集的預定,但想營造出繼續下去的氣氛這件事是事實。而這是因為,我覺得讓小矮人們的家族感受到今後即將面對的未來,應該是最重要的一件事吧。這就和翔(片中登場的少年)應當面對的手術是一樣的。電影是基於原著第1集。第2集以後也有趣味的故事展開,在意後續的人不妨去試著閱讀一下原著如何呢(笑)。


――吉卜力作品是把西洋文學和日本傳統衍生創作出來的,那麼有沒有預定以圍繞在印度文學或神話上的故事為藍本來製作電影呢?


星野 宮崎和高畑(勲)都是學習著全世界事物直到現在,我覺得若在什麼契機下而有了這樣的創作也不奇怪。


米林 宮崎的「崖上的波妞」這部作品中,葛蘭曼瑪蓮(グランマンマーレ)登場的場景是我畫的,當時我有稍微參考了印度的女神。


――我覺得翔的角色,和「霍爾的移動城堡」裡的霍爾有著共通的部分。


米林 關於翔,在宮崎的建議下,有參考日本的萩尾望都女士這位漫畫家所畫的「托馬的心臟(トーマの心臓)」。另外還有法蘭西絲·霍森·波奈特(Frances Eliza Hodgson Burnett)的童話「祕密花園」中的少年等等,反映了許多東西。


――對義大利人而言,和日本動畫的相遇都是來自電視動畫。宮崎、高畑所作的東西。今後,(吉卜力)有製作電視系列的預定嗎?


星野 目前是沒有。有一段歷史是,他們從作電視的時候開始,一直有「想做長篇動畫」的想法,因此才創建了吉卜力工作室。我想光是電視動畫的製作費便宜這極度嚴苛的狀況,對吉卜力來說就十分困難了。


――宮崎導演接下來要做的電影是?


星野 首先我想傳達給大家知道的是,米林以吉卜力動畫師的身分,是土生土長幹了14年的人,工作室全體都因為拍了「借物少女艾莉緹」變得更加團結,產生了很好的氣氛。如今,宮崎和高畑,還有繼米林之後的新人也都一起,各自推動著複數個專案計畫。宮崎何時會推出下一部作品,在此雖然不能明講,只能告訴大家工作室正專心致力於下部作品。


――吉卜力的下一部作品是什麼呢? 聽說也有「紅豬2」的傳言。


星野 關於下一部作品將在今年內於日本發表。敬請各位期待到那個時候。


 


資料參考:YOMIURI ONLINE







2010年10月22日 星期五

【香港文匯報】米林宏昌手繪原稿支持G.E.M.

 ■G.E.M.十分喜歡導演米林宏昌為她打氣的親筆手稿。


 繼《崖上的波兒》後,由宮崎駿企劃、編劇、「吉卜力工作室」年度重頭鉅製《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》將於12月25日聖誕節在本港盛大獻映﹗就如《崖上的波兒》上映時一樣,《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》的主題曲在日本大受歡迎,而廣東話版本亦即將在香港捲起一股熱潮!為隆重其事,G.E.M.(鄧紫棋)昨日到柴灣錄音室出席廣東話主題曲記者招待會。


 法國音樂才女Cile Corbe不但為《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》創作日版主題曲,就連英文、法文、德文等多個版本,都是由她一手包辦曲詞創作、豎琴演奏及主唱。而今次廣東話版本,則是首度由其他音樂人參與的創作,經吉卜力工作室精挑細選後,決定由G.E.M.負責填詞及主唱﹗記者會上,除了公佈G.E.M.為電影廣東話主題曲填詞及主唱外,亦同場展示了剛從日本空運抵港、由電影導演米林宏昌為她打氣的親筆手稿﹗自小已經開始作曲填詞的G.E.M.表示,作為宮崎駿和吉卜力工作室的「死忠Fans」,今次可以參與創作主題曲,心情十分興奮;而且她對自己的歌詞十分滿意,相信大人小朋友都會喜歡。G.E.M.當日更模仿小矮人少女以「衫夾」束起頭髮,當她與手稿中的亞莉亞蒂合照時,二人就像倒模一般,相映成趣。■文:Ivy






2010年10月16日 星期六

你最想知道後續發展的吉卜力電影排行榜

看完吉卜力電影後,大家是不是總有意猶未盡的感覺呢?


日本最近有個統計調查,由網友透過NTT DOCOMO進行投票,選出你最想知道後續發展的吉卜力電影,總票數高達20840票,其結果如下(投票施行時間為 2010/8/29 ~ 9/12):


1. 龍貓(3738票)


雖然算不上續篇...(←宮崎導演自述)


但美術館有上映一部名為『小梅與小貓巴士(メイとコネコバス)』的短篇作品,內容講述小梅和龍貓TOTORO再度重逢,以及小梅認識貓巴士家族其他成員的故事(詳細劇情留給大家親自移步美術館觀賞吧 :p ) 宮崎駿導演還親自為其中一個重要角色配音喔!!



2. 魔女宅急便(2812票)


眾所皆知的,它是改編自角野榮子女士的同名小說作品,目前小說已經出版到第6集《魔女的宅急便 其之6 各自的旅程 (魔女の宅急便その6 それぞれの旅立ち)》,想知道後續發展的影迷不妨找小說來看看吧!



3. 天空之城(2356票)


雖然沒有真正的續集可言,但吉卜力美術館曾在2002年~ 2004年間放映過介紹性質的短片『空想的飛天機械們 (空想の空飛ぶ機械達)』,2007年7月起也不定期在日航(JAL)的部分航班播放。內容由化身成豬的宮崎駿導演為觀眾介紹《天空之城》裡出現過的飛行器,以及19世紀以來人類想像的各種未來飛行器。 

另外,2002年發行的『天空之城 』DVD COLLECTOR EDITION中附贈了一張特別單曲「帶著你(君を連れて)」,是由石井龍也先生以16年後主角帕茲的觀點翻唱原片尾曲「載著你(君を乗せて)」,或許可算得上另類的同人續作。



 



4. 神隱少女(2295票)


5. 魔法公主(2032票)


雖然沒有劇情上的續作,但本片還有其他堪稱血脈同源的作品,包括導演曾發表過的同名繪本《魔法公主》、另一部繪本作品《修那之旅》,以及宮崎吾朗導演的『地海戰記』(該片部分改編自修那之旅)。



6. 霍爾的移動城堡(1858票)


『霍爾的移動城堡』、『借物少女艾莉緹』和『魔女宅急便』一樣都屬改編作品,想看更多衍伸故事的觀眾,同樣可以找原著小說來看。霍爾的原著小說在國內由尖端出版社代理發行,第一集書名是《魔法師豪爾系列1 魔幻城堡》,第二集則是《魔法師豪爾系列 2飛天魔毯》。



7. 風之谷(1356票)


愛好宮崎駿電影的影迷肯定知道導演除了電影以外,另有連載全7集的漫畫長篇,但基於導演認為沒必要講述已經講過的故事,影迷想看到7集漫畫以外的後續發展恐怕是難上加難。



8. 崖上的波妞(1308票)


9. 借物少女艾莉緹(1214票)


艾莉緹的原著小說《地板下的小矮人》由志文出版社發行,現已絕版,但PTT吉卜力版有版友提到即將重譯發行,因此想收藏的朋友可以不用急著到舊書攤找拉!



10. 紅豬(1077票)


導演早於1992年紅豬上映後就提過續篇「波魯克‧最後的出擊 」構想(故事舞台設定在 1936年-1939年西班牙內戰期間),預定在漫畫上作連載。今年(2010年),導演在CUT雜誌中受訪時再度提起拍攝續篇的慾望,但目前看來短期內不可能成真。



 


大家各自最想知道後續發展的作品是哪些呢?







2010年10月15日 星期五

宮崎駿導演的美術館用短篇新片『麵種與蛋姬』 引發日本網友熱烈討論~




   一度暫停播出的 NHK 紀錄片節目「Professional 職業的作風 (NHK世界台 譯名:專業作風)」即將於10月16日再度開播,預告片一播出,立刻引起眾多宮崎駿迷注意。重新開播這天,除了播出知名搞笑藝人兼主持人 松本人志的特集外,還將播出重開節目的"序幕(prologue)"影片,介紹多位過去曾被節目介紹過,來自各領域翹楚們的現況,其中便包括宮崎駿導演和他的動畫新短片。


儘管只有短短幾秒鐘,「宮崎駿 衝擊的新作」幾個大字,加上令人聯想到波妞的簡單造型新角色,已經引發影迷爭相討論。



 

這個圓滾滾、有著蛋型身軀,直接從身上長出手腳且穿著粉紅連身裙的新角色,就是宮崎駿導演的美術館短篇新作「麵種與蛋姬」的女主角蛋姬!





 

片名LOGO



 吉卜力美術館10月4號在官網上公開本片新訊,這部由宮崎駿導演執導的新短片「麵種與蛋姬 (パン種とタマゴ姫)」,即將自11月20日起在美術館内的小型影院「土星座」上映。內容敘述一座充滿荊棘的森林裡有座水車小屋,裡頭住著一位名叫芭芭雅加的女巫和受她差遣的蛋之公主「蛋姬」。蛋姬每天都被關在水車小屋裡,受女巫使喚做各種粗重的活兒。一天夜裡,女巫暗自打算將蛋姬烤成麵包,便指使蛋姬去揉捏麵種 (※麵包用的酵母,又稱老麵、麵酵、酵子、酵頭),想不到麵種突然動了起來,有了生命!為了逃離可怕的女巫,蛋姬便和麵種一起展開了一場逃亡之旅。


片長:約12分鐘\原作‧腳本‧導演:宮崎駿\音樂:久石讓



到底是「偷工減料」? 還是導演的「意欲之作」?



  儘管預告中僅出現短短幾秒鐘,由於畫面中的蛋姬看起來造型相當簡單,還是引發影迷熱烈討論與批評。有網友在2ch上說:「這到底是多偷工減料的角色阿ww」「宮崎駿差不多開始嫌作新作很麻煩了吧」。另一方面,從2008年的波妞也同樣是簡化的角色設計來看,這次的新作顯然有著異曲同工之妙,因此也有網友提出「從波妞的"胎內回歸說"來講會比較妥當吧」「大概是因為對故事和動作有自信吧。也許是想從正面否定那些光靠角色吸引觀眾的"萌系動畫"的意欲之作」的看法。



 到底宮崎導演是抱著什麼樣的想法創作出這個角色,相信一切會在看過10月16日播出的「專業作風」節目後得到解答。


※ 10/16(六) 日本時間20:00 將在NHK総合台播出,NHK BS2可能會在10/18 (一)上午11:00 播出本集
※台灣可收到的NHK世界台,可能會在10/20(三) 晚上19:00播出



資料參考:J-CASTニュース


美術館官網張貼的snapshot!

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10/16 Update!

「崖上的波妞」上映後兩年,宮崎駿導演再度向新作挑戰!


11月即將在三鷹之森吉卜力美術館內上映的「麵種與蛋姬(パン種とタマゴ姫)」,片長雖僅有10分鐘,卻用了多達2萬4千張畫紙,堪稱吉卜力史上密度最高的動畫。這樣龐大的作業量,也讓即將邁入70歲大關的宮崎導演吃盡苦頭。

這次導演向自我挑戰的主題是:「能通用於21世紀的作品是什麼」。要想得出答案,只能一條線一條線不斷畫下去,用身體力行來找出解答。

所有Cut在8月下旬完成並進入上色階段。

節目最後,攝影師向導演提問:是什麼原因驅使導演去迎向新挑戰呢?

導演笑著說:「・・是骨氣和面子」並轉身離去。



資料來源:「プロフェッショナル 仕事の流儀」節目官網

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11/19 Update!
『麵種與蛋姬』今天首度在美術館放映,預計放映到2011年3月14號。



2010年10月8日 星期五

「阿麗埃蒂」 香港上映日決定! 台灣上映日仍未知

繼韓國之後,「借物過活的阿麗埃蒂」已確定即將在12月25日聖誕節在香港上映。

 韓國搶先其他亞洲國家,已在9月9日先行放映本片,並創下100萬人次觀影記錄。由於香港和台灣的地理位置和娛樂資訊較為同步,我想接下來很可能就會發布台灣上映日期囉!


10/14 Update


台灣上映日確定在2011年1月14日


官方採用片名為「借物少女艾莉緹」






2010年10月6日 星期三

宮崎駿導演動畫新片 11月20號吉卜力美術館內正式放映

 


三鷹之森吉卜力美術館日前(10月4號)宣布,宮崎駿導演的動畫新片「麵種與蛋姬 (パン種とタマゴ姫)」將自11月20日起在館内的小型影院「土星座」上映。這也是美術館動畫短片電影的第8部作品。



 該片敘述一座充滿荊棘的森林裡,有座水車小屋,裡頭住著一位名叫芭芭雅加的女巫和受她差遣的蛋之公主「蛋姬」。蛋姬每天都被關在水車小屋裡,受女巫使喚做各種粗重的活兒。一天夜裡,女巫暗自打算將蛋姬烤成麵包,便指使蛋姬去揉捏麵種 (※麵包用的酵母,又稱老麵、麵酵、酵子、酵頭),想不到麵種突然動了起來,有了生命!為了逃離可怕的女巫,蛋姬便和麵種一起展開了一場逃亡之旅。

上映當天起,美術館也將展出介紹本片內容的展示品,譬如「在麥田上奔逃的蛋姬」的立體畫片展示箱等。

吉卜力美術館的參觀採預約制,國內購票可洽詢東南旅行社,或與日方聯絡:(0570-055777)。


資料參考:YOMIURI ONLINE吉卜力美術館官方網站 






2010年8月18日 星期三

「橡實共和國」於「福島第二原子力發電所能源館」分店爭議 - 吉卜力出面致歉

很意外的,才看到日本網友討論沒幾天,吉卜力工作室就立刻出來澄清了。





這次事件主要是牽涉到吉卜力形象問題。向來帶有環保意識的吉卜力作品,因為吉卜力商品專賣店「橡實共和國(どんぐり共和国)」分店設在核能發電廠內,讓部分網友感覺愛好大自然的吉卜力似乎有違過去立場,更有網友說,如果宮崎駿導演知道這件事,肯定會爆跳如雷。


 


以下是吉卜力工作室社長星野康二先生的官方公開信:


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關於「福島第二原子力發電所能源館」內營運的「橡實共和國」之爭議


 關於標題所記之事,截至昨日,敝公司接到許多來信與詢問電話。藉此場合,請容我陳述吉卜力工作室的見解與對應。

 關於「福島第二原子力發電所能源館」中所開設,販賣吉卜力工作室授權商品的「橡實共和國」,是為重大之錯誤判斷。招致誤解,就敝公司立場實屬思慮不周。在此致上歉意。
 除了電影新作的協力宣傳等活動,吉卜力工作室一律不允許其他企業、團體等之宣傳活動使用吉卜力作品角色人物。為了守護作品及角色人物形象,過去一直貫徹此方針。敝公司判斷本次情況符合前提事例,已對「橡實共和國」指示即刻中止於該設施開設分店。因此對關係者的各位造成極大困擾,還請務必理解包涵。

 關於本次事件,原因出在吉卜力工作室的思慮不周。再度致上歉意。此外,藉這次機會,有關貿易商和角色使用事宜,敝公司也將再作全面檢討,努力希望今後不再發生這樣的問題。

 再次的,敬請各位理解。倘若能不計前嫌,今後繼續支持吉卜力工作室,那真是令人感到開心。


2010年8月18日


吉卜力工作室代表董事社長
星野康二





2010年7月1日 星期四

宮崎駿導演監修的「阿麗埃蒂」企業合作動畫廣告今起在日本電視上開播

紀念特別協力贊助吉卜力新作「借物過活的阿麗埃蒂」(7月17日在日上映)損害保險集團「MS&AD Insurance Group Holdings, Inc.」和吉卜力的合作廣告自本月1號起在電視上播映。

這次的廣告是由宮崎駿導演(69)負責監修的原創動畫廣告,特地以集團的企業色「MS&AD Green(深綠)」為背景,白色粉筆筆觸呈現出「蜘蛛君 (くもくん)」、「芋蟲君 (いもむしくん)」、「唐傘君 (唐傘くん)」三個角色。在「蜘蛛君」篇裡,垂著絲線爬降而下的「蜘蛛君」,以吉卜力特有的漫畫式移動著,接著切換為電影主角阿麗埃蒂,吊著繩索爬升而上,極具躍動感的場景。

 


「蜘蛛君」篇






資料來源:日テレNEWS 24





把宮崎駿導演感動到哭的「阿麗埃蒂」 吉卜力培育出來的第一位演出人才誕生了!


「借物過活的阿麗埃蒂」米林導演是“無臉男”的設計範本!?



(左一) 無臉男 (カオナシ) 範本 米林宏昌導演


 祈求吉卜力工作室電影新片「借物過活的阿麗埃蒂」熱賣的活動,今(7/1)在東京‧港區的淨土宗大本山‧増上寺舉辦,為本片配音的志田未來和神木隆之介,以及演唱主題曲「Arrietty's Song」的豎琴演奏家Cécile Corbel、米林宏昌導演、鈴木敏夫製作人皆出席活動。


 


關於借物過活的阿麗埃蒂
本片改編自英國作家瑪莉諾頓的兒童文學『地板下的小矮人』,描述身高約10公分的少女阿麗埃蒂(志田未來 飾),和人類少年 翔(神木隆之介 飾)相遇,並展開交流的故事。宮崎駿先生負責本片企劃和腳本,米林導演則成為吉卜力史上最年輕的導演。



初執導演筒的米林導演於1996年加入吉卜力工作室,曾以動畫師身分參加宮崎駿導演執導的「魔法公主」(1997)和「崖上的波妞」(2008)等片。




被問到關於米林導演的印象,神木隆之介笑著說:「經常掛著笑容又很穩重,卻又帶著不可思議氛圍的人士。(因為拍攝前就有聽說)第一次見到面時還心想『啊!是無臉男!』」。同樣在本片挑戰配音工作的志田未來也說:「因為完全是第一次而有些無所適從,不過很多人支持著我。"吉卜力的導演"聽起來有種恐怖的印象,但卻讓我每天都過得很開心」。對於首度挑戰配音工作,志田說:「因為是第一次所以很緊張,可是工作人員的人都很好,神木也都對我說『不用擔心』,所以錄得很開心。看到阿麗埃蒂天真的一面,我覺得是個很棒的故事」。神木則回顧:「翔 真的是很困難的角色,因此我一直持續錯誤嘗試,最後總算用聲音把自己想表現的事物給表現出來了」。

試映發表會上,宮崎駿導演在事前錄製的影帶訊息中表示:「導演應該在作品中注入訊息。完成以前都不該滔滔不絕說個沒完」。也因此,吉卜力之前從未公開米林導演的照片。這次藉著完成發表會的契機,終於在觀眾面前首度亮相。鈴木製作人透露,米林導演在公司裡的暱稱是“麻呂”;而「神隱少女」(2001)中登場的角色“無臉男 (カオナシ)”,其實就是以米林導演為範本設計的。此一爆料,令在場記者一陣嘩然。




第一次面對採訪記者的米林導演顯得相當緊張,他向大家報告:「由於完全是第一次當導演,也曾因此不知所措,但總算完成了」。米林導演笑著回顧第一次讓宮崎導演驗收時,在初號試映上:「(宮崎駿導演)就坐在我後面位子上,他的表情很嚴肅,我還想說他是不是在生氣,讓我心驚膽跳的。不過,等我往後一看卻看到他在笑,總算讓我鬆了一口氣」。鈴木製作人則稱讚米林導演說:「他真的很努力。宮兄(宮崎駿)看完很感動的說:『電影看著看著我就哭了』。同時他也說:『吉卜力培育出來的第一位演出人才誕生了』。之後還說,我也要努力不輸給麻呂』」。




談到吉卜力內部初號試映,鈴木製作人說,放映結束當時現場一度鴉雀無聲。原來這是因為,所有工作人員都很在意宮崎駿怎麼看這部電影,也因此有瞬間現場出現短暫沉默。而最早站起來的就是宮崎導演,他右手抓起米林導演的左手高高舉起,並說:『好!作得很好! 麻呂!』 大夥才終於安心拍起手來。當時大家真的十分開心。



本片從今天(7/1)起,從東京‧有樂町的東京國際論壇開始展開全國性的宣傳活動。除了東京以外,預計巡迴地點包括大阪、札幌、名古屋、福岡、仙台、松山等15處。

「借物過活的阿麗埃蒂」,7月17日日本全國上映。


 



 



 



 




資料來源:映画.com速報、ぴあ映画生活、CinemaToday、Zoom In